截至2月21日，由饺子执导的电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）全球票房达到127.5亿，登顶全球动画电影票房冠军，在全球影史票房榜中暂时位列第八。

　　本片主要出片方之一光线传媒的董事长王长田发文回应《哪吒2》拿下全球动画票房第一，“中国动画行业的集体成就，记录并预测一下”。

　　五年前上映的《哪吒之魔童降世》全片1864个镜头，特效镜头1400个；今年春节档的《哪吒2》，镜头数达到2427个，特效镜头1948个。《哪吒2》片尾字幕上，共有全国138家与动画制作相关的公司、4000多名动画人出现，正是他们的合力托举和全身心投入，才创作出这样一部足以让国人骄傲的精品动画力作。

　　导演饺子透露，《哪吒2》一开始也找过一些国外顶级的团队来制作S级特效镜头，但发现效果不理想，“他们并不会九游娱乐文化 九游app官方入口投入最优秀的人来做这事。”最后，还是国内的动画公司合力接手了这些工作。《哪吒2》的成功，背后是中国动画产业多年来的技术沉淀与厚积薄发。

　　其中就包括光线传媒、墨境天合、天工异彩、深海十月、艾奇信息、彼岸天文化、云央文化、大千阳光数字科技、源极文化、点光文化等一批北京影视企业的全方位参与。片中殷夫人的特效由《流浪地球》特效制作团队墨境天合制作；《深海》《大圣归来》的制作团队深海十月主要负责申正道和灵珠版哪吒打斗场次的制作；负责东海龙宫效果的天工异彩工作室研发出“动态水墨渲染引擎”，能够把传统水墨画的晕染效果带入3D动画中，天工异彩为此还申请了专利……

　　《哪吒2》作为中国动画电影的标杆之作，其成功离不开北京作为全国文化中心的全方位支撑。从产业链各环节到政策生态体系，北京构建的独特文化产业土壤为这部作品提供了关键动能。

　　2023年爆火的动画《中国奇谭》总导演陈廖宇说，当下中国搞动画的，除了早年的前辈，还要感谢一个人，他就是《西游记之大圣归来》导演田晓鹏，是他扭转了当下国产动画在国人心目中的负面印象，给了观众和行业信心和想象空间，才有了后来者的无限可能。

　　2015年暑期档，电影《西游记之大圣归来》横空出世，拿下9.54亿票房，成为国产动画电影史上的现象级作品。在此之后，“奇迹”的缔造者、导演田晓鹏却几近销声匿迹，直到2023年春节档，他携打磨七年的《深海》再度回到公众视野。

　　在之前的采访中，谈及为什么把主人公定位到“哪吒”身上，饺子导演表示，筛选之后，发现有两个角色身上背负“打破成见”的主题，一个是齐天大圣，一个是哪吒，“齐天大圣”已经有导演做了，那自己就做哪吒吧。

　　饺子导演也表示，要深深地感谢田晓鹏导演，如果没有“大圣”，就不会有“哪吒”，以前国产动画的生存王道是把制作成本压缩在补贴之下，所以创作者会一股脑儿地挖空心思降低成本。但是《大圣归来》给了他当头一棒：只要和观众‘以真心换真心’，观众是愿意看好的作品的，甚至会更加宽容，这也坚定了饺子的创作信念。

　　《哪吒》系列的成功，既是中国动画工业体系成熟的产物，更是站在前辈动画人肩膀上实现的突破。北京作为当下中国动画创作的主阵地，这些年来一直保持着对动画电影的创作热情与积极探索，持续不断地输出着大量优秀动画作品。

　　作为早期动画电影产业化的探索者，北京青青树动画在2011年至2014年打造的《魁拔》系列，算是对中国动画电影类型化作出了一次有益探索，虽然票房成绩一般，却由此成为了产业化的先驱之一。

　　这几年在动画市场风生水起的北京追光动画，在经历了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的市场低迷之后，开始构建现代神话宇宙，探索动画行业的工业化流程，《白蛇》系列、《新神榜：哪吒重生》都取得了不错的市场效益。而在2023年暑期档获得18.24亿票房的《长安三万里》，更是验证了历史题材动画的现代商业价值。

　　2005年，由两位清华大学男生梁旋和张春创立的彼岸天公司，用12年打磨《大鱼海棠》，将《逍遥游》《诗经》《山海经》等中国古籍中的形象与故事结合，以福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛等中国独有的文化产物在情节中作承接，其美学探索深刻影响新一代创作者。而《哪吒2》后期特效制作中，也有彼岸天公司的参与付出。

　　而作为《哪吒2》的主要出品方，光线年起就开始布局动画领域，通过多年布局完成资源整合，已经拥有了“彩条屋”这个动画厂牌，构建了全系统的人才池，使《哪吒2》能调动各种资源团队协同作战。

　　这些探索者如同动画行业的破冰船：《魁拔》尝试了产业化路径，田晓鹏证明了成人向动画的商业潜力，追光动画验证了技术流程的可复制性，《大鱼海棠》探索了动画美学边界。正是他们趟过的雷区、填平的沟壑、积累的数据，让《哪吒2》得以在成熟的产业基础上专注创新。这种代际传承背后，是中国动画从个人英雄主义到集体智慧进化的历史进程。

　　《哪吒2》的爆火，是“天时地利人和”共同推动的结果。“天时”是春节档的节日氛围助推，“地利”是当下电影行业生态产业逐渐完善，“人和”便是当下观众对于好作品的卖力宣传与支持。

　　北京作为中国的文化中心和影视产业的重要基地，在“地利”上对《哪吒2》的成功起到了关键的推动作用。北京聚集了全国最密集的影视公司、顶尖技术团队、发行宣发公司、影视基地、院线系统、媒体资源等，有着完整的产业生态，一部电影从立项开始，到剧本开发、拍摄制作、后期特效，到最后的发行上映，都形成一套完善的产业链条。

　　并且，北京大多数影视产业园都集中在朝阳区，比如七棵树创意园、首创郎园、莱锦文化创意产业园、通惠河畔文化创意产业园、东亿国际传媒产业园等，这些产业园区影视资源配套完善，交通便利，可以实现影视作品在拍摄制作等各个环节的高效衔接，形成了集创作、制作、后期于一体的产业集群，助力如《哪吒》系列等优秀作品的高效生产。

　　另外，北京市广电局通过一系列政策支持和产业扶持措施，为《哪吒》系列的制作提供了坚实基础。2022年出台的《关于推动北京动漫行业高质量发展的若干意见》（“北京动漫30条”）明确提出，鼓励科技企业与动画行业结合，推动8K超高清、虚拟现实等新兴视听技术在动画中的应用。这些政策不仅为《哪吒2》的技术创新提供了支持，还为整个动画产业的工业化进程提供了保障。据天眼查专业版数据显示，目前我国有动画制作相关企业超18.3万家，北京市以10.5万余家动画制作相关企业位居榜首。

　　北京市广电局还通过“北京大视听”人才专项等措施，积极推动动画人才的培养和平台建设。这些措施为动画电影的制作提供了丰富的人力资源支持，同时也促进了影视企业与高校之间的合作，推动了动画产业的可持续发展。

　　北京有十几所高校开设了动画专业，比如中国传媒大学、北京电影学院、清华大学、中国戏曲学院、中央美术学院等，这些高校每年输送超千名专业人才，其课程体系已实现从传统手绘到AI生成技术的迭代，为动画人才的培养和技术研发提供了智力支持。

　　《哪吒2》的成功，验证了北京“内容+技术+资本+衍生”的工业化模式可行性。

　　《哪吒2》的成功不仅体现在票房上，还带动了相关文化消费的繁荣。北京作为文化消费的重要市场，为影片的推广和衍生品开发提供了广阔的空间。例如，北京的文创企业（如泡泡玛特）与《哪吒2》合作推出盲盒、手办等衍生品，成为文化消费的新热点。这种文化消费的繁荣不仅为影片带来了额外的经济收益，也进一步推动了中国动画产业的发展。《哪吒2》的成功反哺北京电影产业，形成良性循环。

　　从剧本开发到衍生品销售的完整产业链条，《哪吒2》验证了北京“内容+技术+资本+衍生”的工业化模式可行性，为后续动画项目提供了经验。在2024年电影市场票房相对低迷后，《哪吒2》的超百亿票房为北京影视企业注入信心，将推动更多资本涌入动画领域，加速产业升级。

　　北京的电影文化产业通过政策支持、技术与制作力量的投入、人才与平台建设以及文化消费的推动，为《哪吒》系列的成功提供了全方位的支持。这些因素共同作用，不仅推动了中国动画电影的崛起，也为中国文化的国际传播和文化自信的提升奠定了坚实基础。