截至2月21日,由饺子执导的电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)全球票房达到127.5亿,登顶全球动画电影票房冠军,在全球影史票房榜中暂时位列第八。
本片主要出片方之一光线传媒的董事长王长田发文回应《哪吒2》拿下全球动画票房第一,“中国动画行业的集体成就,记录并预测一下”。
五年前上映的《哪吒之魔童降世》全片1864个镜头,特效镜头1400个;今年春节档的《哪吒2》,镜头数达到2427个,特效镜头1948个。《哪吒2》片尾字幕上,共有全国138家与动画制作相关的公司、4000多名动画人出现,正是他们的合力托举和全身心投入,才创作出这样一部足以让国人骄傲的精品动画力作。
导演饺子透露,《哪吒2》一开始也找过一些国外顶级的团队来制作S级特效镜头,但发现效果不理想,“他们并不会九游娱乐文化 九游app官方入口投入最优秀的人来做这事。”最后,还是国内的动画公司合力接手了这些工作。《哪吒2》的成功,背后是中国动画产业多年来的技术沉淀与厚积薄发。
其中就包括光线传媒、墨境天合、天工异彩、深海十月、艾奇信息、彼岸天文化、云央文化、大千阳光数字科技、源极文化、点光文化等一批北京影视企业的全方位参与。片中殷夫人的特效由《流浪地球》特效制作团队墨境天合制作;《深海》《大圣归来》的制作团队深海十月主要负责申正道和灵珠版哪吒打斗场次的制作;负责东海龙宫效果的天工异彩工作室研发出“动态水墨渲染引擎”,能够把传统水墨画的晕染效果带入3D动画中,天工异彩为此还申请了专利……
《哪吒2》作为中国动画电影的标杆之作,其成功离不开北京作为全国文化中心的全方位支撑。从产业链各环节到政策生态体系,北京构建的独特文化产业土壤为这部作品提供了关键动能。
2023年爆火的动画《中国奇谭》总导演陈廖宇说,当下中国搞动画的,除了早年的前辈,还要感谢一个人,他就是《西游记之大圣归来》导演田晓鹏,是他扭转了当下国产动画在国人心目中的负面印象,给了观众和行业信心和想象空间,才有了后来者的无限可能。
2015年暑期档,电影《西游记之大圣归来》横空出世,拿下9.54亿票房,成为国产动画电影史上的现象级作品。在此之后,“奇迹”的缔造者、导演田晓鹏却几近销声匿迹,直到2023年春节档,他携打磨七年的《深海》再度回到公众视野。
在之前的采访中,谈及为什么把主人公定位到“哪吒”身上,饺子导演表示,筛选之后,发现有两个角色身上背负“打破成见”的主题,一个是齐天大圣,一个是哪吒,“齐天大圣”已经有导演做了,那自己就做哪吒吧。
饺子导演也表示,要深深地感谢田晓鹏导演,如果没有“大圣”,就不会有“哪吒”,以前国产动画的生存王道是把制作成本压缩在补贴之下,所以创作者会一股脑儿地挖空心思降低成本。但是《大圣归来》给了他当头一棒:只要和观众‘以真心换真心’,观众是愿意看好的作品的,甚至会更加宽容,这也坚定了饺子的创作信念。
《哪吒》系列的成功,既是中国动画工业体系成熟的产物,更是站在前辈动画人肩膀上实现的突破。北京作为当下中国动画创作的主阵地,这些年来一直保持着对动画电影的创作热情与积极探索,持续不断地输出着大量优秀动画作品。
作为早期动画电影产业化的探索者,北京青青树动画在2011年至2014年打造的《魁拔》系列,算是对中国动画电影类型化作出了一次有益探索,虽然票房成绩一般,却由此成为了产业化的先驱之一。
这几年在动画市场风生水起的北京追光动画,在经历了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的市场低迷之后,开始构建现代神话宇宙,探索动画行业的工业化流程,《白蛇》系列、《新神榜:哪吒重生》都取得了不错的市场效益。而在2023年暑期档获得18.24亿票房的《长安三万里》,更是验证了历史题材动画的现代商业价值。
2005年,由两位清华大学男生梁旋和张春创立的彼岸天公司,用12年打磨《大鱼海棠》,将《逍遥游》《诗经》《山海经》等中国古籍中的形象与故事结合,以福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛等中国独有的文化产物在情节中作承接,其美学探索深刻影响新一代创作者。而《哪吒2》后期特效制作中,也有彼岸天公司的参与付出。
而作为《哪吒2》的主要出品方,光线年起就开始布局动画领域,通过多年布局完成资源整合,已经拥有了“彩条屋”这个动画厂牌,构建了全系统的人才池,使《哪吒2》能调动各种资源团队协同作战。
这些探索者如同动画行业的破冰船:《魁拔》尝试了产业化路径,田晓鹏证明了成人向动画的商业潜力,追光动画验证了技术流程的可复制性,《大鱼海棠》探索了动画美学边界。正是他们趟过的雷区、填平的沟壑、积累的数据,让《哪吒2》得以在成熟的产业基础上专注创新。这种代际传承背后,是中国动画从个人英雄主义到集体智慧进化的历史进程。
《哪吒2》的爆火,是“天时地利人和”共同推动的结果。“天时”是春节档的节日氛围助推,“地利”是当下电影行业生态产业逐渐完善,“人和”便是当下观众对于好作品的卖力宣传与支持。
北京作为中国的文化中心和影视产业的重要基地,在“地利”上对《哪吒2》的成功起到了关键的推动作用。北京聚集了全国最密集的影视公司、顶尖技术团队、发行宣发公司、影视基地、院线系统、媒体资源等,有着完整的产业生态,一部电影从立项开始,到剧本开发、拍摄制作、后期特效,到最后的发行上映,都形成一套完善的产业链条。
并且,北京大多数影视产业园都集中在朝阳区,比如七棵树创意园、首创郎园、莱锦文化创意产业园、通惠河畔文化创意产业园、东亿国际传媒产业园等,这些产业园区影视资源配套完善,交通便利,可以实现影视作品在拍摄制作等各个环节的高效衔接,形成了集创作、制作、后期于一体的产业集群,助力如《哪吒》系列等优秀作品的高效生产。
另外,北京市广电局通过一系列政策支持和产业扶持措施,为《哪吒》系列的制作提供了坚实基础。2022年出台的《关于推动北京动漫行业高质量发展的若干意见》(“北京动漫30条”)明确提出,鼓励科技企业与动画行业结合,推动8K超高清、虚拟现实等新兴视听技术在动画中的应用。这些政策不仅为《哪吒2》的技术创新提供了支持,还为整个动画产业的工业化进程提供了保障。据天眼查专业版数据显示,目前我国有动画制作相关企业超18.3万家,北京市以10.5万余家动画制作相关企业位居榜首。
北京市广电局还通过“北京大视听”人才专项等措施,积极推动动画人才的培养和平台建设。这些措施为动画电影的制作提供了丰富的人力资源支持,同时也促进了影视企业与高校之间的合作,推动了动画产业的可持续发展。
北京有十几所高校开设了动画专业,比如中国传媒大学、北京电影学院、清华大学、中国戏曲学院、中央美术学院等,这些高校每年输送超千名专业人才,其课程体系已实现从传统手绘到AI生成技术的迭代,为动画人才的培养和技术研发提供了智力支持。
《哪吒2》的成功,验证了北京“内容+技术+资本+衍生”的工业化模式可行性。
《哪吒2》的成功不仅体现在票房上,还带动了相关文化消费的繁荣。北京作为文化消费的重要市场,为影片的推广和衍生品开发提供了广阔的空间。例如,北京的文创企业(如泡泡玛特)与《哪吒2》合作推出盲盒、手办等衍生品,成为文化消费的新热点。这种文化消费的繁荣不仅为影片带来了额外的经济收益,也进一步推动了中国动画产业的发展。《哪吒2》的成功反哺北京电影产业,形成良性循环。
从剧本开发到衍生品销售的完整产业链条,《哪吒2》验证了北京“内容+技术+资本+衍生”的工业化模式可行性,为后续动画项目提供了经验。在2024年电影市场票房相对低迷后,《哪吒2》的超百亿票房为北京影视企业注入信心,将推动更多资本涌入动画领域,加速产业升级。
北京的电影文化产业通过政策支持、技术与制作力量的投入、人才与平台建设以及文化消费的推动,为《哪吒》系列的成功提供了全方位的支持。这些因素共同作用,不仅推动了中国动画电影的崛起,也为中国文化的国际传播和文化自信的提升奠定了坚实基础。
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